教学与演奏
大师班
贝多芬C大调三重奏协奏曲
小提琴家泰.默里（Tai Murray）在作品56的第一乐章中讨论了小提琴、大提琴、钢琴和管弦乐队的平衡和色彩，在两篇文章的第二篇里
作品出处：
贝多芬
来自贝多芬
C大调钢琴协奏曲作品56，
小提琴、大提琴和管弦乐队。超文本版，平装与钢琴还原和指法汉斯凯恩。
编辑
范德林德
订单号HN 610,15M
ISMN 979-0-2018-0610-5
我选择的每一个指法和弓法，无论我演奏什么，都是以我的目标为指导，以达到特定的色彩和情感，并传达我对每个乐句的理解。在这首曲子里，三个独奏者和一个管弦乐队聚集在一起时，真正有发言权的肯定是指挥。无论独奏者在排练中以三重奏的形式决定任何方向，不管你对以某种方式演奏有多少次讨论，最终，如果不出彩，那么大部分安排都是浪费时间。对于某些类型的性格来说，这可能会是很沮丧的事，但我喜欢随波逐流，所以我一点也不介意。
正如我在本文第一部分所讨论的那样，贝多芬并不是为一架现代钢琴写这首曲子，这一事实强烈地影响了我所做的选择。考虑到早期钢琴的那种不太持久、更薄的声音，我倾向于更轻柔地运弓，更多地用左手爬行，以避免在指板周围跳跃。例如在363小节中，我使用了一种非常简单的指法，并且我用分弓，这样我就可以保持在较轻的上半弓部分。
平衡和指法
363小节很难找到一个好的指法，因为有太多的换弦和移位。我见过很多人一开始把第四根手指放在D弦的第三个位置，这使得弓弦的其余部分看起来像飞机的湍流。从物理上讲，这是毫无意义的，而且它也使轻奏变得更难，这是对之前的美妙大提琴旋律的回应：如果你不小心，它可能听起来像一群大象冲进房间。
平衡是贯穿整个乐章的一个重要问题，尤其是大提琴在不单独演奏的地方有被淹没的危险。如果可能的话，更快的节奏有助于连接音符并给它们更多的方向，尤其是在364-368小节这样的地方，小提琴和大提琴之间的倍频程差异是如此明显。这会使你很容易忘记你是在和别人一起演奏。记住这不是小提琴的时刻！它是关于用大提琴找到一种色彩和情感，而不去接管或思考“我在这里更重要，而你在那里更重要。” 它必须听起来均匀，即使音调相距甚远：听得见，清晰，充满兴趣，但不能自私自利。同时，你也不想过于感同身受：我实际上在368小节写了一个“l”，因为当我看到大提琴从指板上爬得越来越高，变成拇指位置时，我发现我的手也在指板上爬！我必须用指法写字，这样我才能呆在正确的地方。
后退一步
404小节是一个你必须放弃所有控制的地方。在这里，小提琴双音必须完全协调和及时：没有机会使用散板来帮助你把你的手指放在正确的地方。这是弹钢琴的时刻，所以你必须在跟随钢琴师的同时处理这些身体问题。我在407小节写了一首下弓，但这通常是自由的，这取决于钢琴家和指挥家决定花多少时间。474小节有点像噩梦：大提琴和小提琴很可能会错过对方，如果你不小心的话。这里小提琴的线条被大提琴的三重音符所束缚，所以即使大提琴把旋律交给你，即便听上去应该很愉快，但无论如何也不能放纵：它必须有节奏，而且要有一种令人愉悦的色彩。这可能意味着在478小节，你好像突然撞到了一堵墙。当节奏保持不变，但动态突然下降到弱（piano）。
色彩和便利性
我喜欢接下来的六小节，从第478小节开始：随着那个八度D，小提琴突然变成了另一种乐器。这里最大的危险是你的声音听起来像小提琴，这是不应该的！我在不同的音响效果下的演奏不同，所以我没有写弓法。理想的情况下，我会在较短的音符上演奏高音，而在较大的音乐厅里，我发现自己却在做相反的事情，以使声音更直，发音更少，更像一个管乐器。
有时，弓法实际上更多的是方便，而不是为了表演方式或音色：在489和493小节中，要让较低的半分音符听得见是非常困难的，而且我发现如果我分开演奏，无论是从下弓还是从上半音开始，都听不清。最后，我决定把前两个音符含糊不清地弄混，突然间，清晰的音符就出现了。
如果可以，我会把502-503小节放在一个弓上，大提琴轻轻地把主题传递给我，但不太柔和，以至于504小节的渐强声听起来很奇怪。我觉得好像任何其他作曲家都会在这里写一个渐弱，而不是渐强，所以我更喜欢从502小节开始弱（piano），就好像我要在504小节演奏渐弱那样，这样当在504小节时，声音实际上变大了，就更有趣了。
一起走到最后
507小节是他乐章中为数不多的几个地方之一，我觉得贝多芬好像意识到了，“哦！独奏者真的可以一起演奏！“这是一个优美的歌唱线，但它需要用浅色调，这可能是非常困难的，特别是在512和513小节，对大提琴和小提琴来说特别尴尬。我喜欢在这里没有弓法，所以我只按照我写的演奏。感觉总是那么生硬，大提琴的手在指板上看起来像个芭蕾舞演员，它可能很难在514小节转快板。尽量不要给人惊喜：如果可以的话，保持弱（piano），然后离开管弦乐队，让他们接下来的齐奏带来巨大的冲击效果。
小提琴手无法控制快板的节奏，最终会变得太慢，或者更糟的是太快了！你只能在你的四分音符开始前在小节里听管弦乐队给你的东西。如果是快的，我倾向于演奏528小节的快拍；如果慢一点，我可能会分开演奏，这是我现在决定的事情。即使它真的快结束了，贝多芬也知道他在做什么：他不只是写了三个大的最后和弦。相反，他控制定音鼓，在每一个定音鼓之前给他们一个改进，以防止其他人在结束之前塌掉。
